Vender arte online

Debido a la pandemia del co­ro­na­vi­rus, las po­si­bi­li­da­des para vender arte online han crecido eno­r­me­me­n­te. Por este motivo, la venta de arte online ha dejado de ser una actividad co­m­ple­me­n­ta­ria. Desde tener página web hasta mostrarte ac­ti­va­me­n­te en redes sociales y exponer en famosas galerías online: como artista, Internet te ofrece multitud de po­si­bi­li­da­des para presentar tus obras a un público mundial, darte a conocer y aumentar el valor de mercado de tu arte. En este artículo te enseñamos lo que, como artista visual, debes tener en cuenta a la hora de vender tu arte por Internet. Eso sí: para tener éxito, debes estar dispuesto a invertir tiempo en ello.

Las galerías, las ex­po­si­cio­nes y la venta directa son las pri­n­ci­pa­les maneras que tienen los artistas de vender su arte a co­le­c­cio­ni­s­tas e in­te­re­sa­dos. Mediante estas formas de venta offline, los co­m­pra­do­res po­te­n­cia­les tienen la opo­r­tu­ni­dad de ver los objetos en directo. Además, el artista suele estar presente a la hora de la compra para responder a las preguntas del comprador pe­r­so­na­l­me­n­te.

La ventaja principal de Internet como canal de venta de arte es evidente: los in­te­re­sa­dos pueden in­fo­r­mar­se sobre una obra de arte en cualquier momento y desde cualquier lugar del mundo, y comprarla al momento si así lo desean. Algo a tener en cuenta es que las leyes del mercado del arte también se aplican en Internet. Como norma general, si quieres vender obras de arte, debes pla­n­tear­te lo siguiente:

• ¿Quién compra mi arte? ¿Quién es mi mercado objetivo?
• ¿Cuánto están di­s­pue­s­tos mis co­m­pra­do­res a pagar?
• ¿A través de qué canales de di­s­tri­bu­ción (online y offline) puedo vender mejor mi arte?
• ¿De qué manera quiero de­sa­rro­llar mi arte, in­de­pe­n­die­n­te­me­n­te de las co­n­di­cio­nes del mercado?
• ¿Cuáles son mis objetivos en el mercado?
• Como artista, ¿me gusta ponerme en el punto de mira?
• ¿Quién se encarga de co­me­r­cia­li­zar mi arte? ¿Yo u otro/s?

Aunque tu arte sea único, en lo que se refiere a cómo moverte en el mercado artístico, no es mala idea echar un vistazo a lo que hace la co­m­pe­te­n­cia. Cuando se trata de canales de di­s­tri­bu­ción, no solemos elegir entre canales “online u offline”. No­r­ma­l­me­n­te, se busca un equi­li­brio de ac­ti­vi­da­des online y offline, y esto también sucede en el mercado artístico.

Si, como artista, estás pensando ganarte la vida con la venta de tus obras, puede ser útil que elabores un plan de negocio. En el artículo eCommerce: Ca­ra­c­te­rí­s­ti­cas y de­sa­rro­llo en­co­n­tra­rás in­fo­r­ma­ción general sobre cómo vender en Internet.

Vender arte online: ventajas y de­s­ve­n­ta­jas

Si quieres vender tu arte online, es im­pre­s­ci­n­di­ble la creación de una página web de artista. Tu página web te pro­po­r­cio­na­rá un punto de partida personal para todas las ac­ti­vi­da­des online en el mercado. Para los objetos que vendas di­re­c­ta­me­n­te a través de tu web, no tendrás que pagar co­mi­sio­nes a las galerías o pla­ta­fo­r­mas de arte. Los ingresos serán íntegros para ti. A di­fe­re­n­cia de las redes sociales o las pla­ta­fo­r­mas de arte online, podrás de­te­r­mi­nar el diseño de tu página de forma to­ta­l­me­n­te personal.

¿Cuáles son los elementos básicos, el contenido y las funciones que debe tener la página web de un artista?

• Página de inicio: primera impresión y visión general de lo que el visitante se en­co­n­tra­rá en tu página
• Noticias: in­fo­r­ma­ción sobre inau­gu­ra­cio­nes de ex­po­si­cio­nes, eventos y otros aco­n­te­ci­mie­n­tos en los que pa­r­ti­ci­pa­rás
• Ex­po­si­ción de obras online: presenta tus obras más im­po­r­ta­n­tes, por ejemplo, en forma de galería de imágenes.
• Biografía: de­s­cri­p­ción de tu carrera y formación
• Tu estilo y filosofía: in­fo­r­ma­ción sobre tu enfoque y manera de ver el arte
• Contacto: no solo para los co­m­pra­do­res, sino también para posibles socios como galerías, o para las consultas de prensa
• Tienda online: podrás vender, por ejemplo, cuadros ori­gi­na­les, es­cu­l­tu­ras, grabados u otros productos online.

Es im­po­r­ta­n­te tener en cuenta que incluso la mejor página web no sirve de nada si no se encuentra fá­ci­l­me­n­te en Internet. Por lo tanto, debes dar a conocer tu página web mediante la op­ti­mi­za­ción en motores de búsqueda (SEO). En el caso de los artistas, juega un papel muy im­po­r­ta­n­te el SEO de imágenes.

Hay varias formas de vender tu arte en Internet través de una tienda online:

1. El sistema modular MyWebsite de IONOS ofrece varios servicios completos para diseñar de forma rápida, sencilla y económica tu página web de artista con tienda online y pu­bli­car­la en la red. Elige el sistema modular de tienda online MyWebsite. También puedes hacerte con el sistema modular para crear tu página y después añadirle la función de tienda.
2. Piensa en una dirección adecuada y registra tu dominio. Nuestros consejos para registrar un dominio pueden ayudarte.

3. Si no quieres diseñar tu página web y tu tienda tú mismo, el servicio pro­fe­sio­nal de diseño MyWebsite de IONOS puede ayudarte.
4. ¿Tienes ya una página web hecha con WordPress? Con el plugin de WordPress Woo­Co­m­me­r­ce puedes añadirle fá­ci­l­me­n­te una tienda online. IONOS ofrece un hosting especial para Woo­Co­m­me­r­ce.
5. El que compre algo en tu tienda online, querrá pagar có­mo­da­me­n­te. Con IONOS puedes encontrar también la solución adecuada para el pro­ce­sa­mie­n­to pro­fe­sio­nal de pagos.
6. Si no quieres crear tu tienda online propia, también hay so­lu­cio­nes más sencillas. Con el botón de compra en redes sociales de IONOS, puedes vender fá­ci­l­me­n­te tu arte a través de tus perfiles de redes sociales. También puedes co­m­ple­me­n­tar tu página web con la opción de eCommerce in­te­gra­ble de IONOS. Utiliza la apli­ca­ción de eCommerce para gestionar fá­ci­l­me­n­te tus ventas a través de tu móvil.

Una forma clave de dar a conocer tu página web de artista (y, por tanto, de vender más arte online) es a través de las redes sociales. Sin embargo, pla­ta­fo­r­mas como Instagram, Facebook o Pinterest son mucho más que una he­rra­mie­n­ta para redirigir a los usuarios a tu página. Las redes sociales pueden de­sem­pe­ñar un papel crucial para los artistas a la hora de co­mu­ni­car­se con los amantes del arte y pe­r­ma­ne­cer así presente hacia el mercado objetivo.

Si quieres vender obras de arte a través de las redes sociales debes centrarte en los co­m­pra­do­res po­te­n­cia­les. Incluso en las redes sociales, muchos artistas se mueven pri­n­ci­pa­l­me­n­te dentro de su escena, que suele estar formada por otra gente del mundo artístico. Desde una pe­r­s­pe­c­ti­va puramente mercantil, otros artistas no son solo colegas o re­fe­re­n­tes, sino también co­m­pe­ti­do­res. Son bastante pocos los artistas que compran arte a sus colegas.

Lo cierto es que, para la venta directa, la co­mu­ni­ca­ción con otros artistas a través de las redes sociales sirve de poco. Sin embargo, la actividad en las redes sociales es im­po­r­ta­n­te para vender con éxito en Internet:

• Supone un contacto regular con amantes del arte y co­m­pra­do­res po­te­n­cia­les
• Permite tra­n­s­fe­rir vi­si­ta­n­tes de las redes sociales a tu página web, lo que in­cre­me­n­ta las ventas
• Te ayuda a mejorar la imagen digital dentro y fuera de la escena artística
• Te mantiene informado sobre los últimos eventos y te­n­de­n­cias en el mercado del arte
• Es una opo­r­tu­ni­dad de es­ta­ble­cer redes con contactos lejanos y de poner en marcha ini­cia­ti­vas conjuntas, por ejemplo, crear ex­po­si­cio­nes, co­la­bo­ra­cio­nes, proyectos, etc.
• Es una he­rra­mie­n­ta para el análisis de mercado y de la co­m­pe­te­n­cia, es­pe­cia­l­me­n­te para ide­n­ti­fi­car a co­m­pra­do­res po­te­n­cia­les y pro­po­r­cio­nar­les contenido de forma regular

La im­po­r­ta­n­cia de las redes sociales para un artista depende pri­n­ci­pa­l­me­n­te de su tipo de arte, del mercado objetivo, de su co­m­pe­te­n­cia en estas pla­ta­fo­r­mas y, por último, del tiempo que el artista quiera invertir en su actividad en redes sociales. Además de estas preguntas, antes de decidirte por una pla­ta­fo­r­ma pa­r­ti­cu­lar, analiza cómo funciona dicha he­rra­mie­n­ta en detalle y si te resulta fácil trabajar con ella de manera regular.

Si quieres vender arte de forma activa en redes sociales, es re­co­me­n­da­ble no moverte ex­clu­si­va­me­n­te en tu círculo. De las pri­n­ci­pa­les redes sociales de España, las si­guie­n­tes son muy adecuadas para arte visual:

• Facebook: la red más extendida mu­n­dia­l­me­n­te
• Instagram: red de gran alcance con fuerte hincapié en las imágenes
• Pinterest: pla­ta­fo­r­ma global con alta pro­po­r­ción de público amante del arte
• Twitter: pla­ta­fo­r­ma re­la­ti­va­me­n­te “elitista” que ha sido y sigue siendo im­po­r­ta­n­te en este mundo, por ejemplo, con el la­n­za­mie­n­to del hashtag #Mu­seu­m­Week en 2014.

Si ya te mueves en el espacio digital con tu arte, también es re­co­me­n­da­ble que co­n­si­de­res YouTube o TikTok como pla­ta­fo­r­mas de co­mu­ni­ca­ción. Además, co­n­s­ta­n­te­me­n­te surgen pla­ta­fo­r­mas más pequeñas que son uti­li­za­das en de­te­r­mi­na­das escenas. Gran parte de las redes sociales siguen siendo un proceso de prueba y error: pruebas una pla­ta­fo­r­ma o un método y, si tienes éxito, lo de­sa­rro­llas. Para ello es im­po­r­ta­n­te tener paciencia, ya que el éxito suele llegar después de algún tiempo.

Una de las pri­n­ci­pa­les ventajas de los artistas en redes sociales es que ya tienen un contenido único con sus obras. Solo tienen que pre­pa­rar­lo para la re­s­pe­c­ti­va red social. Las fotos de calidad de las obras de arte juegan un papel muy im­po­r­ta­n­te, pero no es lo único a tener en cuenta. Es fu­n­da­me­n­tal no basarse úni­ca­me­n­te en las fotos, sino co­ne­c­tar­las a una breve historia: el sto­r­y­te­lli­ng presenta las obras de arte co­n­te­x­tua­li­za­das en un relato.

Por ejemplo: las ci­r­cu­n­s­ta­n­cias en las que se creó una obra concreta, un co­me­n­ta­rio personal sobre tu in­s­pi­ra­ción para la obra que muestras, etc. En este sentido, existen di­fe­re­n­cias entre el “arte digital” y el “arte analógico”. El contenido tiene éxito si llega a un gran número de co­m­pra­do­res po­te­n­cia­les, es decir, si se comparte o gusta con la mayor fre­cue­n­cia posible dentro del mercado objetivo. Si compartes co­n­te­ni­dos de tu página web en redes sociales, el número de vi­si­ta­n­tes en tu página o tienda podrá aumentar, lo que si­g­ni­fi­ca­rá más ventas.

Podrás encontrar más in­fo­r­ma­ción sobre este tema en el artículo Social Commerce: Vender a través de las redes sociales.

Las galerías online suelen funcionar según los mismos pri­n­ci­pios que las galerías pre­se­n­cia­les. Ofrecen a los artistas un lugar en el que presentar y vender sus obras. A la vez, los vi­si­ta­n­tes suelen esperar de una galería un estilo de­te­r­mi­na­do y un nivel de calidad. Las galerías online también suelen fi­na­n­ciar­se con las co­mi­sio­nes del artista cuando la obra se vende. Pero ¿cómo encontrar la galería online adecuada? Te damos algunos consejos:

Sigue el ejemplo de los mejores. Hay galerías online de gran renombre in­te­r­na­cio­nal, por ejemplo Gagosian, que colabora con artistas de todo el mundo. Conseguir exponer en estas galerías como pri­n­ci­pia­n­te es bastante difícil. Sin embargo, co­n­su­l­ta­n­do las páginas web de estas galerías, podrás hacerte una idea de lo que se pide ac­tua­l­me­n­te en el mercado del arte.

También a través de la página web de Art Basel, una de las ferias de arte más im­po­r­ta­n­tes del mundo, en­co­n­tra­rás ex­po­si­to­res de renombre. Una oferta más accesible, con un muy buen nombre al mismo tiempo, es la que ofrece la pla­ta­fo­r­ma de arte Saatchi Art. En ella prá­c­ti­ca­me­n­te todo el mundo puede poner a la venta su arte y de­te­r­mi­nar también el precio de las obras de forma personal. Sin embargo, la co­m­pe­te­n­cia es mucho mayor y el nivel artístico es re­la­ti­va­me­n­te alto.

Sé realista. Como hemos dicho an­te­rio­r­me­n­te, debes tener clara la dirección que quieres tomar como artista. ¿Quieres alcanzar el éxito en el mercado mundial o te basta con ocupar tu nicho artístico? No siempre tienes que alcanzar un objetivo in­te­r­na­cio­nal: además de las mejores galerías y pla­ta­fo­r­mas de renombre, hay una serie de grandes mercados en línea donde se puede vender fá­ci­l­me­n­te arte y artesanía.

Algunos ejemplos son Etsy, se­gu­ra­me­n­te la mayor pla­ta­fo­r­ma online de artesanía, Storenvy o Zazzle, donde puedes ofrecer diseños para productos, entre otras cosas. Para obtener más in­fo­r­ma­ción sobre la venta de artesanía, echa un vistazo al artículo sobre vender productos ar­te­sa­na­les.

Sé creativo a la hora de elegir los canales de di­s­tri­bu­ción online. Si no estás vinculado por contrato a una galería online es­pe­cí­fi­ca durante un periodo de tiempo de­te­r­mi­na­do, deberías utilizar di­fe­re­n­tes tipos de pla­ta­fo­r­ma. También puedes co­n­si­de­rar los mercados que no están re­la­cio­na­dos pri­n­ci­pa­l­me­n­te con el arte: si, por ejemplo, tus obras se compran por personas que tienen una afición de­te­r­mi­na­da (por ejemplo, la vela), escuchan un de­te­r­mi­na­do tipo de música o practican ska­te­boa­rd, las pla­ta­fo­r­mas que estas personas utilizan deberían in­te­re­sar­te.

Sin embargo, la realidad es que nadie puede decir con certeza quién está realmente in­te­re­sa­do en tu arte. Por este motivo, a la hora de vender arte en Internet, puede ser re­co­me­n­da­ble utilizar páginas de venta online, como por ejemplo eBay o Amazon Handmade. Lo más probable es que no puedas evitar acabar probando este tipo de canales de venta.

Las po­si­bi­li­da­des que la di­gi­ta­li­za­ción ofrece a los artistas van mucho más allá de la co­me­r­cia­li­za­ción de obras de arte online. Incluso si creas obras de arte tra­di­cio­na­les, como pinturas, gráficos o es­cu­l­tu­ras, deberías in­te­re­sar­te por las po­si­bi­li­da­des ar­tí­s­ti­cas que ofrece la di­gi­ta­li­za­ción.

La última moda en el mercado del arte son los llamados NFT (Non- Fungible Tokens). Los NFT son cri­p­to­ce­r­ti­fi­ca­dos de la te­c­no­lo­gía blo­c­k­chain. Permiten asignar una obra digital, por ejemplo, una imagen al­ma­ce­na­da en un ordenador, a un pro­pie­ta­rio concreto. Desde el punto de vista técnico, esta imagen puede seguir re­pro­du­cié­n­do­se o co­m­pa­r­tié­n­do­se en la red siempre que se quiera, pero el pro­pie­ta­rio de la imagen puede ser ide­n­ti­fi­ca­do fá­ci­l­me­n­te gracias a la te­c­no­lo­gía blo­c­k­chain.

El principio básico es similar al del mundo analógico: cua­l­quie­ra puede colgar el cuadro de la Mona Lisa de DaVinci en su salón. Sin embargo, cualquier persona sabe que el cuadro original se encuentra en el Louvre de París. Mientras que el cuadro original del Louvre tiene un precio inal­ca­n­za­ble, la copia de tu salón (que muestra exac­ta­me­n­te lo mismo) puede co­n­se­gui­r­se por poco dinero.

De esta forma, las imágenes digitales de NFT se venden por varios millones: Un collage del artista es­ta­dou­ni­de­n­se Beeple, por ejemplo, alcanzó casi 70 millones de dólares en una subasta por parte de un co­le­c­cio­ni­s­ta. Sin embargo, el valor artístico de muchos cuadros NFT se discute entre los expertos en arte y no está nada claro cuánto durará este fenómeno. Las te­c­no­lo­gías blo­c­k­chain como NFT tendrán un gran impacto en la forma de vender arte en los próximos años. Portales como Rarible, Open Sea o Nifty Gateway ya están es­pe­cia­li­za­dos en ello.

Bá­si­ca­me­n­te, la venta de arte online es una co­m­bi­na­ción de di­fe­re­n­tes pla­ta­fo­r­mas y medidas, cada una de las cuales tiene su razón de ser. Para casi todos los artistas, es aco­n­se­ja­ble coordinar estas ac­ti­vi­da­des online con la actividad en el mercado de arte analógico, por ejemplo, con ex­po­si­cio­nes en galerías.